Category: искусство

"По мотивам политической ненависти - до 5 лет или 500тыс.": борьба РКН с призраком граффити про Пу?


*внимание, данная карикатура не имеет отношения к сюжету поста

Сегодня в дискуссии прозвучало мнение, что цензура сейчас не чета царской, имевшей место в РКМП, дескать, что только не пишут в российской прессе, разве можно было представить такое в те времена?
Такого - нет, безусловно, не говоря уже о временах "кровавых многомиллионных репрессий усатого злодея", когда "сажали за анекдоты пачками" - но вот до этакого гомерического не додумался ни Николай Вторый, ни Иосиф Великий - воображения не хватило у самодержцев, что белого, что красного.

Итак, читайте, повеселитесь, ручаюсь, особенно - те, кто уже слышал предысторию, а кто не слышал, тот может пройти по ссылке под спойлером-катом, а далее по внутренним ссылкам в материале цитируемого издания и насладиться всей историей, "сделав" свой и близких субботний вечер, после чего будем наблюдать известный эффект Стрейзанд, которого добьются-таки наши альтернативно одаренные политтехнологи/церберы-цензоры из РКН, решившие переплюнуть царскую охранку и НКВД разом.

Самый популярный ярославский сайт заблокировали на полдня из-за новости о граффити про Путина. Президента в тексте даже не упоминали 13.04.19
[Spoiler (click to open)]
Сайт самого популярного ярославского издания 76.ru, заблокированный 12 апреля, был разблокирован днем 13 апреля, сообщили представители издания в своем телеграм-канале.

Претензии к изданию возникли из-за новости, в которой рассказывалось о граффити, которое появилось на здании регионального управления МВД в конце марта. В новости не сообщалось, что именно было изображено на граффити, при этом был опубликован снимок колонн здания МВД, где появилась надпись «Путин *****».

Главный редактор 76.ru Ольга Прохорова сообщила «Медузе», что Роскомнадзор прислал изданию письмо с уведомлением. В письме Роскомнадзора, которое приводит 76.ru, говорится, что новость заблокировали из-за нарушения закона о неуважении к власти. «Мы убрали фото из новости — сам материал остался на сайте», — рассказала Прохорова. Текст заметки никак не изменился. По словам главного редактора издания, Роскомнадзор разблокировал сайт спустя два часа после того, как журналисты сообщили ведомству об удалении фотографии. Сейчас материал 76.ru о граффити исключен из реестра запрещенных сайтов.

Издание 76.ru стало вторым ярославским СМИ, которое подверглось блокировке в апреле. Ранее был заблокирован сайт издания «Яркуб» — формально, из-за новости о подростке, который пытался совершить самоубийство. В «Яркубе» связывали блокировку с тем, что издание отказалось удалить новость о граффити, оскорбляющем Владимира Путина, которое появилось на здании МВД.

Издание TJournal сообщало со ссылкой на источник, что Генпрокуратура требовала удалить новости о граффити про Путина, которые выпустили несколько ярославских СМИ, в рамках закона о неуважении к власти. Не менее пяти изданий выполнили это требование. В Генпрокуратуре отрицали, что просили удалять новости.

Обновление. 13 апреля, когда стало известно о разблокировке 76.ru, издание «Яркуб» написало в телеграме, что, как оказалось, против них подано второе уведомление о включении в реестр Роскомнадзора. Документов о причинах блокировки «Яркуб» не получал, но издание удалило фотографии граффити с фамилией Путина из своих материалов. «Тем не менее блокировка по первому основанию (якобы указание на способ совершения суицида) все еще действует», — говорится в сообщении.

Александр Бакланов

https://meduza.io/feature/2019/04/13/samyy-populyarnyy-yaroslavskiy-sayt-zablokirovali-na-poldnya-iz-za-novosti-o-graffiti-pro-putina-prezidenta-v-tekste-dazhe-ne-upominali

---
А вот такой был пост-исходник (с удаленным уже фото, само собой) и комментарии к нему, особое внимание обратите на консультацию юриста, который счел возможным квалифицировать безобидную надпись как проявление политической ненависти, влекущее за собой конский штраф или и вовсе турму (это чтобы вам не было слишком уж смешно) -
[Spoiler (click to open)]

В Ярославле на колоннах здания областного УМВД баллончиком сделали большую надпись. Неизвестно, кто это сделал. Надпись появилась сегодня ночью.

— А сегодня мы с вами, ребята, узнаем, с какой максимальной скоростью может быть произведён косметический ремонт фасада, — пишет автор снимка в соцсетях.

— Этот проступок можно расценивать как хулиганство, — считает юрист Тимур Валияров.

— Хулиганство по мотивам политической ненависти наказывается штрафом в размере от трехсот тысяч до пятисот тысяч рублей или в размере заработной платы или иного дохода осужденного за период от двух до трех лет, либо обязательными работами на срок до четырехсот восьмидесяти часов, либо исправительными работами на срок от одного года до двух лет, либо принудительными работами на срок до пяти лет, либо лишением свободы на тот же срок, — написано на сайте «КонсультантПлюс»


https://76.ru/text/gorod/66037444?from=commentsheader







---
Картинок в моем посте по понятным причинам нет, а то ведь заблокируют  ЖЖ, али штраф какой выпишут драконовский, так что - кому надо, тот сам найдет исходник всего скандала, полюбопытствовав, что ж там такого про уважаемого нацлидера понаписали, что все охранители с ног сбились, затирая крамолу, не содержащую ничего, кроме словечка, у которого "два смысла, плохой и хороший".

В связи с вышеизложенным, хочется поинтересоваться у неленивых и ознакомившихся со всей историей вот чем - из-за чего весь сыр-бор, как думаете: оттого, что неизвестный автор ярославской надписи попал в самую точку - в хорошем, или в плохом смысле слова, а издание растиражировало "инсайд", или оттого, что вызывающая надпись была сделана на здании уважаемой полиции?

Или оттого, что у наших элиток предчувствие скорого конца и расплаты, а осенние умирающие мухи кусаются особенно больно, вот и привлекают они внимание к пустой надписи в общем, ни о чем, когда на объекте куча обвинений куда круче, к примеру, озвученное недавно публично НПСР - "в госизмене", да еще по результатам работы комиссии специалистов, а не какого-то ярославского шутника?

ЧЕГО ТАК ИСПУГАЛАСЬ УВАЖАЕМАЯ ВЛАСТЬ В ЭТОЙ НАДПИСИ?

ОБВИНЕНИЯ В ХОРОШЕМ СМЫСЛЕ СЛОВА
1(6.2%)
ОБВИНЕНИЯ В ПЛОХОМ СМЫСЛЕ СЛОВА
2(12.5%)
НИЧЕГО, ОНА ОТВЛЕКАЕТ ВНИМАНИЕ ЭТОЙ ПУСТОЙ ИСТОРИЕЙ ОТ ОБВИНЕНИЙ В КОНКРЕТНЫХ ПРЕСТУПЛЕНИЯХ
4(25.0%)
ОНА БОИТСЯ СКОРОГО КРАХА И РАСПЛАТЫ, ПОТОМУ МЕЧЕТСЯ И ДЕЛАЕТ ГЛУПОСТИ
9(56.2%)

Тем, кому особо весело, советую еще раз перечесть консультацию юриста и осознать, что написавший может загреметь  на полмиллиона рублей или срок до пяти лет, если по максимуму, суд наш, известное дело, самый гуманный же - это до всех дошло?
И кто скажет, что даже при Николае Кровавом или столь ненавистном нынешним властям Иосифе Сталине, даже памяти которого они боятся пуще смерти, уж не говоря о Никите Хрущеве или Леониде Брежневе, да даже при (не к ночи будь помянуты) Мише Горбачеве и Боре Ельцине - было возможно хоть что-то подобное, борьба мощной властной госструктуры с призраком стертого граффити?

Еще один забавный нюанс всей этой невероятной в своем абсурде истории: почему они так держатся именно за эту персону, уже изрядно дискредитированную кучей деяний, скажем так, не слишком одобряемых народом, неужели у них нет совсем никого на смену в рамках транзита, что они вынуждены усиленно отмывать черного кобеля добела, невзирая на явную невозможность это проделать, чему свидетельство надпись на ярославских колоннах?

Что за фишка в фантастически упорном цеплянии именно за этого г-на Никто? Только ли в мнимой популярности в народе все дело, раскрученном бренде "путин", за который якобы голосуют неизменные мифические 76,69%, а потому его и нужно эксплуатировать до конца, ибо новый аналогичный на финишном этапе прямой создать невозможно, как ни старайся политтехнологи? Или в чем-то еще?

UPD
[Spoiler (click to open)]
plan_pu
Товарищ Путин, Вы большой политик...

По Сети стремительно распространяется письмо к В.В Путину, в котором автор поставил вполне справедливые и корректные, но не новые вопросы, на которые, тем не менее, пока ответа нет.
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=318266712371621&set=a.118148692383425&type=3

росиянский царь мидас?
Почему почти всё к чему прикасается ВВПу утекает в Лондон?

https://riared.ru/rossija/sud-londona-arestoval-imushhestvo-rossijskogo-bankira-na-1-75-mlrd/?fbclid=IwAR0eqnpkTuAMEzwiO0j2lygHS2v1DZJM2gpoXaBGuu5xN3m8qii50tqF4tM

---
* те, кто вник в забавную историю и считает ее показательной, как в части проявления любви и уважения народа к власти, так и в части опасения властью подобных проявлений любви и уважения, поставьте лайк
promo gala_gala15 february 10, 22:22 34
Buy for 20 tokens
Законопроекты так называемых сенаторов из конторы под вывеской Совфед, касающиеся свободы слова, то есть, фактического запрета на нее, вызвали в обществе вполне резонное возмущение, причем нашлись граждане с юридическим образованием и даже степенями, которые взяли на себя труд проанализировать…

ВЕРНЕМ ДНЮ ПОБЕДЫ ИМЯ СТАЛИНА? ПОРТРЕТ ПОЛКОВОДЦА ПОБЕДЫ - 9 МАЯ!

*как должно быть

Мы накануне Дня Победы - главного праздника нашей родной страны.
Высшей точки достижений исторической России в бытие ее Советским Союзом, СССР.
Об этом сейчас принято фарисейски умалчивать, как о чем-то постыдном, делая вид, что России 27 лет.
Не пора ли громко сказать, что это не так и не лучший ли повод для этого - День Победы?

Скажите, разве в Великой Отечественной войне 1941-45 гг. победила не  армия Советского Союза, РККА?
Признайте, разве ее возглавлял не И.В.Сталин, генералиссимус и лидер государства, которое она защищала?
Вспомните, сколько лет о его роли в Победе в великой войне существует заговор молчания на государственном уровне?



Ответьте, была ли хоть одна армия, победившая благодаря героизму солдат и мастерству командиров, без полководца?
А теперь, честно, как на духу - разве отсутствие упоминания о его роли в Победе не есть предательство памяти о войне?
И, если все это так, то почему мы все дружно молчим, возмущаясь лишь в сети - и не пытаемся ничего изменить, все понимая?

Вы скажете - обстоятельства сильнее нас. Вы ответите - антисоветская власть не допустит.
Вы признаетесь - мы вспоминаем его имя в своем кругу в этот день. Вы вспомните, что были прецеденты, когда местные власти вывешивали портреты Сталина. Вы вздохнете, с горечью, с сожалением, чувством неловкости, стыда, или злости.
Этим все и кончится - ведь есть "обстоятельства непреодолимой силы"?



Да, все так, но почему никто из нас даже не пытается выразить свое отношение публично, ведь это не запрещено?
Разве официально Сталин приравнен к Гитлеру? Разве его имя внесено в список военных преступников?
Разве он осужден за победу его армии, РККА - и его страны, СССР, над европейским фашизмом?
Нет? Так - почему его имя вне закона в этот, святой для всех нас день? Ответьте - в чем дело?

Вот описание проблемы и одно из предложений, прозвучавших во время бурного обсуждения темы в популярном левом блоге -
[Spoiler (click to open)]
Описание проблемы:
Что неприятно удивило: оказывается, надзор за отсутствием "неправильных" портретов на шествии, в первую очередь, возложен именно на волонтёров.
Во-первых - как нам сказали, для Москвы (и пока только для Москвы) сделано исключение, поскольку там "действительно могут быть родственники этих людей". Видимо, там можно вообще не париться.
Во-вторых - наличие "неправильных" портретов контролируется, как я понял, только волонтерами и только в период построения колонн.
Что касается Знамени Победы и вообще флагов - нам про них никак особо не оговаривали на инструктаже. Подчеркнули только, что корпоративная символика любого типа, в том числе на одежде и головных уборах, во время шествия не допускается.
Организатор привела свой прошлогодний опыт: она увидела в колонне человека с большим портретом Сталина; подошла, попросила убрать - "смутьян" не послушался.
В конце концов она сделала то, "что должна была сделать с самого начала": через организаторов вышла на полицейское начальство, "которое было в курсе запрета", те направили своих людей - и "нарушителя спокойствия" вместе с ребёнком и "неправильным" портретом под руки вывели из колонны.(с)

Предложение по решению:
Бессмертный полк - точка сбора просоветских сил
2009_da
2018-04-30
Мне кажется, что нужно шире использовать шествие народного Бессмертного полка.
Не только портреты Сталина и Ленина, маршалов Победы - но например плакаты с призывом не глумиться над Мавзолеем и против десоветизации. А как проносить - в посте описано.
Если "нарушителей" будет не 10, а 10 000 - то путинско-власовские волонтеры и власовские полицаи усрутся.
Не они будут выводить участников шествия - а мы будем пинками в жопу гнать власовскую шваль, этих провласовских волонтеров, с улицы, а полицаи будут опасливо в сторонке стоять.
Я имею в виду именно полицаев-власовцев.
А обычные нормальные полицейские - я думаю за народ, за Ленина, за Сталина!
Я думаю, свои призывы, плакаты и прокламации нужно приносить в свернутом виде, а уже в строю наклеивать скотчем на тыльную сторону основного транспаранта(штендера) с фоторафией участника ВОВ.(с)


---
Вопрос участия или неучастия в самом Бессмертном полке это личное дело каждого, он обсуждался недавно здесь и мнения разделились, хотя преобладало отношение как к профанации, причем именно на фоне драпировки Мавзолея, о которой тоже говорилось -
Read more...Collapse )
---
Так вот, будет вы участвовать в акции Бессмертный полк, или нет, вы все равно можете выразить ваше личное отношение к полководцу Победы, любым доступным вам способом.
Нет ничего противозаконного в том, чтобы любой гражданин РФ, как правопреемницы СССР, мог демонстрировать портрет И.В.Сталина как Главковерха в день Победы армии его страны над врагом.

В случае с участием в БП предложение было озвучено и кажется вполне реальным, хорош этот вариант тем, что ему обеспечено попадание в медийные трансляции, так или иначе, от телевизионных до сетевых.
В случае неучастия в БП возможно размещение портрета Сталина на автомобиле, на жилище: в окне, на балконе, в подъезде, на входе в дом, на стенах технических строений, именно как съемного элемента, не граффити.



Это не акция, требующая согласования, это проявление своей гражданской позиции по отношению к прошлому, не настоящему, к нашей истории, к нашим лидерам, к нашим предкам, которые воевали - за ту страну, СССР, под тем знаменем, Красным, под руководством того лидера, Сталина.
Какие могут быть возражения против этого?
Это не высказывание - Против, это высказывание - За. Конструктив, а не негатив.
И в то же время - это прямое выражение своего мнения и отношения как гражданина России.

Мы слишком долго молчаливо соглашались с предательством, мы шли на уступки, на сделки со своей совестью.
Наше соглашательство, равнодушие, слабость, бессилие, социальная апатия, выученная беспомощность - сделали нас населением, а не народом, а с населением можно обращаться как угодно - и мы это чувствуем на себе.
Не пора ли снова почувствовать себя частью народа России, родом из СССР, наследниками своих предков-победителей? Или мы трусливо отказываемся от наследства?



С чего-то же нужно начинать? Когда-то же необходимо стряхнуть с себя морок беспамятства?
День Победы - лучший день для этого. Портрет И.В. Сталина - лучший символ этого. Разве не так?
Сколько можно отступать? Сколько можно примиряться с тем, с чем примириться невозможно и постыдно?
Сколько можно совершать ежедневных маленьких предательств памяти тех, кому мы обязаны - всем?

Некоторые из нас говорят: "можем повторить" и смиренно сносят попрание памяти.
Так - не побеждают. Так - сдаются.
Чтобы доказать, пусть только себе - давайте запустим каждый свою личную акцию - #СталинДеньПобеды?
Хоть это - сможем? Каждый из нас?

*как есть

Пропаганда порока и извращений - "Это не инцест, а свобода любви"?


Пропаганда порока в России, причем на государственном уровне - вы можете в это поверить?
 Сейчас я вам покажу, следите внимательно...

У меня в ленте несколько московских сообществ о событиях культуры и вот вчера материал в одном из них меня поразил настолько, что я ринулась проверять вызывающую шок информацию, содержащуюся в убогом, оскорбительно глупом и пошлом посте, абсолютно никчемном, если бы не одно но...
[Spoiler (click to open)]

...Сюжет необычный. Про любовь юноши и девушки.
Оба любят друг друга беззаветно. Просто Ромео и Джульетта. Но! Они роданые брат и сестра. И тут уже всё смотрится несколько по-иному..

Только Виктюк мог поставить такую провокационную историю и поставить красиво.
Неимоверно сочувствуешь главным героям.

Хоть даже в сегодняшний расцвет толерантности до разрешения браков между родными братьями и сёстрами не дошли. Конечно, мораль и святые отцы (её представители), дают советы. Забыть и не грешить. Ему увлечься кем-нить другим, ей - выйти замуж.
Не по любви? Так эка невидаль?


Конечно, сейчас ещё будет сильный довод генетиков, но и контрацепция далеко шагнула.
Так почему другим любить можно, а тут нельзя? Или попробовать взлететь? Пусть и на крыльях из пепла? Но счастливого конца не будет, очевидно же...

https://anothercity.livejournal.com/1915357.html
---
Рекламный пост в сообществе, претендующем на звание "несущего культуру в массы", помог обнаружить, что пропаганда порока и извращений ширится и растет, причем от пропаганды гомосексуализма и педофилии, как у Серебренникова, наши творцы плавно перешли к следующему этапу - ПРОПАГАНДЕ ИНЦЕСТА.

Виктюку уже мало гомосексуализма, певцом которого он является по статусу, теперь им была откопана пьеса, эстетизирующая инцест, от старинного английского (кто бы сомневался) драматурга и поставлена с помпой.
Заметим, возмутительная постановка - в государственном театре, финансируемом Минкультом Москвы, то есть - на бюджетные деньги.
ВЕСЬ БАНКЕТ - ЗА СЧЕТ ГОСУДАРСТВА РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ.
Но самое потрясающее даже не это, а пресса спектакля - его отрекламировали не только театральные издания, что уже давно не удивляет, нет - его воспели государственные Российская газета и канал Культура - Россия К.
Причем в самых восторженных выражениях!
ТО ЕСТЬ И РЕКЛАМА ГНУСНОГО ПОРОКА ИЗВРАЩЕНЦАМИ ОТ ТЕАТРА И ЖУРНАЛИСТИКИ - ТОЖЕ  ЗА СЧЕТ ГОСУДАРСТВЕННЫХ СМИ, НА БЮДЖЕТНЫЕ СРЕДСТВА.
Не верите? Читайте сами -
---
Она не ангел и не блудница
В театре Романа Виктюка показали "Крылья из пепла"

Российская газета - Федеральный выпуск №7267 (101)
[Spoiler (click to open)]
Очередная новинка юбилейного сезона у "виктюковцев" - этюд о любви в кровавых тонах по пьесе "Жаль, что она развратница" (хотя сам Виктюк настаивает на более радикальном переводе "Как жаль, что она шлюха") английского драматурга Джона Форда.

Автор пьесы, между прочим, современник Уильяма Шекспира, видный драматург своего времени. Название пьесы в советской литературной энциклопедии перевели еще более осторожно: "Нельзя ее развратницей назвать". Но трактовка пьесы в связке с таким "неправильным" названием гораздо ближе Виктюку: для него главная героиня - не ангел, но и точно не блудница.

Джон Форд получил юридическое образование в Оксфорде. Но известность и любовь публики принесли ему поэмы, элегии и сонеты. Трагедия "Жаль, что она развратница", изданная в 1633 году, у Форда самая сильная. Западный кинематограф дважды брался за эту душераздирающую историю любви брата и сестры.

В 1966 году на экраны вышел фильм шведского режиссера Вильгота Шёмана "Постель для брата и сестры, 1782" (в главной роли - Биби Андерссон). А в 1971 году фильм "Жаль, что она блудница" снял итальянец Джузеппе Патрони Гриффи с Шарлоттой Рэмплинг в главной роли (музыку написал Эннио Морриконе).

Спектакль у Виктюка - трагедия, бесповоротная, неотвратимая и беспощадная. Джованни (Игорь Неведров) влюблен в свою родную сестру Анабеллу (Анна Нахапетова). Героя гнетет тупая безысходность - зрители буквально задыхаются от потока щемящих душу монологов, в которых Джованни требует от Анабеллы верности до гроба, в радости и в горе: "Я прахом матери к тебе, сестра,/Взываю, на коленях стоя./Люби меня или убей меня,/Но не бросай ни в радости, ни в горе!"

Сам автор, как и режиссер Роман Виктюк, явно сочувствуют героям. Зритель испытывает сначала ужас, а потом начинает чувствовать, проникается всей глубиной трагедии.

Спектакль переполнен красным - красные костюмы, красные декорации и отсвет красного на кинжале Джованни
Анабелла - известная красавица, к которой сватаются толпы женихов, представить, что она будет верной Джованни невозможно. Ее новоиспеченный муж Соранцо (Михаил Половенко) узнает, что она ждет ребенка, а у "доброжелателей" выведывает, что отец ребенка - ее родной брат. Ежесекундно на зрителя выплескивается льющаяся через край энергия, весь спектакль - это непроходящая пульсация. По-другому у Виктюка просто не бывает: актеры играют на пределе своих возможностей. Именно за этим зритель и приходит на Стромынку - в Дом света, как именует свой театр его худрук.

Виктюк ответственен в спектакле за режиссуру, за адаптацию пьесы и музыкальную составляющую. Как признается мастер, для него герои - дети света, а не двое грешников, погрязших в запретной любви, за которую их нельзя простить. Ведь любить, по Виктюку, а следовательно, преодолевать мрак повседневности, могут только те, кто сохранил в своей душе чистоту ребенка. Недаром Джованни и Анабелла расчерчивают мелом сцену для игры в "классики". Такие же квадратики чертил каждый советский ребенок.

"Это безумцы, - говорит Роман Виктюк. - В них кричала любовь". Оба мечтают об избавлении, а избавление для них - смерть. Оба мечтают вознестись на небо. У обоих вырастают крылья, но их крылья сотканы из пепла… потому что их любовь обречена. Но она не похоть, не просто дерзкое желание, а любовь высшего порядка, несмотря на всю ее невозможность.
Спектакль переполнен красным - красные костюмы, красные декорации и отсвет красного на кинжале в руках у Джованни. Усиливают эффект несколько экранов, на которые транслируются видео слившихся в страстных объятиях Джованни и Анабеллы.
https://rg.ru/2017/05/11/v-teatre-romana-viktiuka-pokazali-premeru-krylia-iz-pepla.html
---
Роман Виктюк поставил спектакль о свободе любви
Россия Культура
В Театре Романа Виктюка состоялась премьера. Спектакль «Крылья из пепла». Это - первая в России сценическая версия пьесы английского драматурга XVII века Джона Форда. Историю о запретной любви режиссёр превратил в притчу об очищении через страдание. Репортаж Анны Галинской.
[Spoiler (click to open)]
Тем, кто на премьеру пришел заранее, несказанно повезло – увидели не только спектакль, но и мастера в буфете. Впервые он вышел к зрителям до финальных аплодисментов. Встречает гостей, подмигивает поклонникам, большая часть которых, как известно, дамы. На спектаклях Романа Виктюка – всегда полный зал, ведь происходит то, чего ждут, действо «на предельной ноте».

Роман Виктюк взял пьесу современника Шекспира Джона Форда о запретной любви брата и сестры, но спектакль поставил под другим названием – вместо «Как жаль, что она шлюха», на афише – «Крылья из пепла». В России пьесу никогда не ставили, так что, как говорит режиссер, они стали первыми безумцами, прочтя произведение Джона Форда.

Казалось бы, жизненную историю - про любовь молодых людей, Виктюк, как обычно, развил до космических масштабов – огненная энергия режиссера в костюмах, его сны о великой любви – в этих порывистых, почти сектантских движениях – брат с сестрой, ощущая приближение смерти, дают волю своему чувству. Здесь это не инцест, а свобода любви.
Роман Виктюк верит в то, что любовь – есть смерть, и что театр ломает действительность. Главное в этих стенах – игра, и не только актерская, игра жизни, случайных моментов, игра восприятия. За этим - за новым взглядом, вдохновенным и страстным, сюда и приходят зрители.
http://tvkultura.ru/article/show/article_id/174326/
---
«КРЫЛЬЯ ИЗ ПЕПЛА» – СПЕКТАКЛЬ О ВНУТРЕННЕЙ ЦЕЛОСТНОСТИ ЧЕЛОВЕКА
В Театре Романа Виктюка поставлена трагедия английского драматурга Джона Форда, одного из выдающихся авторов шекспировских времен. Какие чувства вызывает она у зрителей?
На сцене разворачивается действо полное мук любви родных брата и сестры, их противостояние обществу и его законам и, в итоге, принятие смерти во имя любви.
[Spoiler (click to open)]
В начале пьесы Джованни, влюбленный в свою сестру Анабеллу произносит такую фразу: «То, что у нас отец один и мать одно лишь подтверждает, что душой и плотью мы едины».
А если представить, что это и правда один человек, рожденный одной матерью и отцом, и на сцене проигрывается его внутренний конфликт между разными частями психики? Под таким углом зрения все окрашивается другими красками. А сильные чувства, которые вызывает игра героев – это попытка привлечь зрителей к важному посланию, обратить внимание каждого из нас на собственную целостность.
РЕАЛЬНОСТЬ ИЛИ СИМВОЛИЗМ? По мнению Карла Юнга, основателя аналитической психологии, символизм инцеста редко имеет отношение к сексуальности. Он не обусловлен биологически и имеет глубокое символическое значение.
ИНТЕРЕСНЫЙ ФАКТ У древних народов, например, Египетских фараонов, символ инцестуозности говорил о привилегированном статусе и был связан с религиозной символикой. Речь шла о символическом браке с матерью как источнике жизни, не имея никакого отношения к реальному половому акту. Сейчас уже сложно поверить в такую трактовку.
По сценарию спектакля, брат и сестра преданно любят друг друга. Монах пытается их вразумить и объяснить, почему надо следовать нормам «морали». И, казалось бы, это служитель Бога, желающий им только добра.
Но его голос звучит холодно, бесчувственно, догматично, в нем нет ощущения жизненности и любви к ближнему. А наши чувства – это подсказка, ориентир, благодаря им мы понимаем, что вокруг и внутри нас происходит. Несмотря на это, монаху удается уговорить Анабеллу выйти замуж за нелюбимого человека, и эта ситуация заканчивается трагедией и чередой смертей...
В спектакле мы видим, что Джованни – символ Анимуса тянется к Анабалле (Анима), но тут вступает жесткая непреклонная фигура монаха олицетворяющая Супер-Эго.
Его свод правил, не направлен на то чтобы принести благо и счастье паре, он лишь заставляет Анабеллу выйти замуж за нелюбимого.
Тут можно провести аналогию с нашей жизнью. Бывает, что человек следует различным правилам, даже не задумываясь на сколько они ему близки.
А эти правила, возможно, раньше и служили на его благо, но сейчас только лишь ограничивают его жизнь.
Хуже, если правила заимствовались у авторитетных фигур, в жизни которых они были актуальны. А в жизни приемника стали абсолютно неуместными, даже трагичными.

ЖИТЬ ПОЛНОЙ ЖИЗНЬЮ Не в силах противостоять социуму (чужим ценностям) Джованни убивает Анабеллу. Но и сам погибает. Что несет в себе глубокий символический смысл. Мы могли бы трактовать это так, что, убив свою Аниму, часть мужчины символически умирает, что отражается на всем человеке.


Получается, если в гармоничном состоянии эти части психики призваны уравновешивать и дополнять друг друга, то в случае непринятия каких-то частей себя происходит внутренняя борьба, на которую расходуется огромное количество сил, а вместе с тем и угасает стремление жить насыщенной, раскрашенной разными чувствами жизнью.
Сюжет спектакля становится прекрасной иллюстрацией того, насколько важно принятие себя во всех проявлениях. Только внутренняя целостность позволяет нам жить в гармонии с собой и тратить силы на все новые свершения.
https://www.psyh.ru/rubric/27/articles/2981
---
Последнее - уже не кажется странным, некая "психологиня" в мутном потоке сознания и безграмотного псевдонаучного околопсихологического бреда - подвела "психологическую основу" под пропаганду государственными СМИ, самого отвратительного и разрушительного для человеческой психики и человеческой цивилизации вообще, инцеста.
Вдумайтесь: "Но его голос звучит холодно, бесчувственно, догматично, в нем нет ощущения жизненности и любви к ближнему. А наши чувства – это подсказка, ориентир, благодаря им мы понимаем, что вокруг и внутри нас происходит.
Его свод правил, не направлен на то чтобы принести благо и счастье паре, он лишь заставляет Анабеллу выйти замуж за нелюбимого.
Тут можно провести аналогию с нашей жизнью. Бывает, что человек следует различным правилам, даже не задумываясь на сколько они ему близки.
А эти правила, возможно, раньше и служили на его благо, но сейчас только лишь ограничивают его жизнь.
"
Резюме: к черту свод правил традиционной морали человеческого общества, если "они тебе не близки и ограничивают жизнь", мешая "благу и счастью" любого самовыражения!

Я уже говорила и не раз, что сейчас нам усиленно открывают окна Овертона, на примере латентной пропаганды каннибализма, в которой посильно участвует РИА Новости -
2018-й - год легализации каннибализма? Констатация с фактами и объяснение.
Но она пока что на начальных этапах - обосновывания ее исторических корней и введения в плоскость общественной дискуссии посредством - "научного обсуждения проблемы".


Та же тема с педофилией - выставка Стерджесса, запрещенная год назад, недавно прошла на ура и даже была продлена, "по просьбам зрителей" - то есть, это уже становится нормой, узаконивается в сознании как вариант ее.
Педофильская выставка и укрокаратели вернулись в Москву-2017? Педофилы и укронацисты наступают на РФ
"Мы созреем лет через 200"- о высоком фото-искусстве и мере испорченности мракобесов-запретителей...
Как нас развели: невинная выставка, ряженые Офицеры России, расколотое общество латентных педофилов

Что же касается инцеста - то тут этап эстетизации и легализации, объяснения - почему это:
нормально("а что такое, у них же единая плоть"), естественно("любовь превыше условностей"), несомненно, трогательно ("бедные влюбленные") и ("вы только посмотрите") - даже красиво("актеры-музыка-декорации"), да и вообще, является просто "проявлением свободной воли, вариантом самовыражения, поиска себя, своей истинной сути".

Как вы могли убедиться, именно к этому примерно сводится набор аргументов Российской газеты, канала Россия Культура и множества других изданий, которые я просто не цитирую, за отсутствием места.
А безграмотные и ангажированные фальшивые "психологи" - подводят "теоретическую базу" под пропаганду извращений и порока.
Если это не самая натуральная и откровенная полузчая пропаганда порока и извращений на государственном уровне (хоть, думаю, и не с ведома, а при попустительстве) - то я не знаю - как это назвать иначе.

Руководители РГ и РК - не в курсе, что пишут их издания о культуре?
А речь ведь шла не о местного значения событиях в каком-нибудь урюпинском театре, а о громкой московской премьере, которая, возможно, и не была бы замечена никем, кроме театралов, но ее РАСПИАРИЛИ два официальных государственных средства массовой информации с огромной аудиторией.
И московский Минкульт, который должен контролировать репертуарную политику государственных бюджетных учреждений - одобрил эту вопиющую постановку.

Ах, да, наш министр культуры же недавно напомнил - "У нас свобода слова".
Это - свобода слова? Это - свобода самой гнусной и отвратительной пропаганды, свобода РАСЧЕЛОВЕЧИВАНИЯ.
Проводимой с участием государства, еще раз подчеркиваю.

Что следующее? Некрофилия? Чему мы удивляемся, когда потом происходят случаи, подобные недавней трагедии со студентом Бауманки, убившим подругу и надругавшимся над ее телом?
Он ведь жил не в безвоздушном пространстве, а в обществе, где МОЖНО ВСЕ, ведь у нас "свобода самовыражения", каждый самовыражается как может и хочет!

Вам не кажется, дорогие друзья, что ЦЕНЗУРА (не политическая и идеологическая, а нравственная!) - должна быть возвращена немедленно?
Педофилические выставки и инцестуозные спектакли, которые пиарятся ведущими официальными СМИ России - это уже днище, даже не край пропасти...

"Черный квадрат" по-советски, или рупор русского авангарда - "клином красным бей белых"!


Я не люблю авангард в искусстве, даже русский и советский авангард, даже в лучших его образцах и подозреваю, что далеко не одинока в этом...
Но об этом творце и его нынешней выставке хочу написать, просто потому, что личность уникальна - художник, архитектор, график, дизайнер, конструктор, теоретик искусства, Лисицкий был одним из титанов русского  авангарда, став рупором пропаганды советского государства и классиком мирового искусства в самых разных сферах его.

Его способность работать сразу во многих областях выдавала в нем классический тип человека эпохи Возрождения, при этом, советского человека, вдохновленного грандиозностью замысла великого проекта великой и уникальной эпохи.
Его самые фантастические идеи совпали с духом времени, требующего сказку сделать былью и ему это удалось, в своей области.

[посмотреть]
фотомонтаж к выставке СССР на стройке

проект небоскреба у Никитских ворот, 1923-25 гг

Кстати, художественные идеи и работы Лисицкого изучают практически во всех иностранных академиях художеств, фактически, Эль Лисицкий за рубежом — не менее культовая фигура, чем Малевич или, допустим, Кандинский.
Считается, что заслуга мастера — не только новаторство в дизайне, но и покорение «третьего измерения» — переход из мира плоских построений.

Поэтому нынешняя выставка сконцентрирована на ипостаси Лисицкого как художника-изобретателя, бесстрашно конструирующего новую, советскую реальность.
Горизонтальный небоскреб, конструктивистская книга, складная мебель и, наконец, гениальный проун — открывая новые формы в архитектуре, живописи, графике, полиграфии, Лисицкий был не просто архитектором, дизайнером книги или мебели, но одним из главных дизайнеров новой жизни, строивших мир по законам авангарда.

Впрочем, большинство проектов Лисицкого так и осталось на бумаге, частью прекрасной утопии, хотя, некоторые из них служат источником вдохновения для творцов и сейчас...
В общем, прочтите искусствоведческую статью, возможно, будет любопытно (делаем скидку на то, что опубликована она в либеральном издании) -


Рабочие сцены. 1927—1930


Эль Лисицкий: когда пропаганда была искусством
НА ПУТИ УСТАНОВЛЕНИЯ ОСИ МИРА ЧЕРЕЗ МОЗГ ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ

[Spoiler (click to open)]
...Сам Лисицкий — «изысканный» участник, по Екатерине Дёготь, идеологического проекта; «ведущий художник инсталляции» (наряду с Ильей Кабаковым), по Борису Гройсу; автор, как и Кандинский, интернационального представительства; «конструктивный и слегка японский», по Якову Тугендхольду, — прошел типичные для искусства первой половины ХХ века этапы (само)преодоления и (само)любования. Самолюбование — страна им занималась активно после 1932 года ­— представлено в Третьяковке: это эскизы оформления Лисицким павильонов ВСХВ (ВДНХ), очень банальные и невыразительные, практически вымученные, данные как будто с единственной целью — почувствовать разницу. Самолюбоваться Лисицкий явно не умел и не хотел, а преодолевал границы известных жанров в 1920-х легко и свободно: материализовал в проуне беспредметность, сложил нового человека в геометрию, придумал «квадратный» комикс, стихи Маяковского переложил в инфографику и телефонный справочник, из фотографии сделал фриз, из звезды — инсталляцию, а театральных персонажей чуть было не превратил в роботов-марионеток.


Флаговый штандарт советского павильона выставки «Пресса» 
в Кельне. Вид от Рейна. 1928
© Государственная Третьяковская галерея
Лисицкий, выучившись в Дармштадте на архитектора, с 1915-го живет в Москве, а в 1919 году едет по приглашению Шагала в Витебск, куда вскоре зовет Малевича. Став одним из организаторов объединения учеников Малевича УНОВИС («Утвердители нового искусства»), в 1920-м Лисицкий изобретает собственную систему проунов («проект утверждения нового»), за что был прозван ревнивым Малевичем «лисой». Проуны Лисицкого становятся «пересадочной станцией между архитектурой и живописью»: «новое произведение живописи, которое вырастает из нас, уже не является картиной. Оно вообще ничего не представляет, но конструирует пространство <…> PROUN создан из материала, а совсем не из эстетики». Проун Лисицкого представляет собой своеобразный проект здания, его концепт: это условный протяженный горизонтальный ансамбль из нескольких разновеликих и разноформенных корпусов, грани которых выкрашены в разные цвета так, что создают иллюзию не объема, но плоскостной станковой композиции.

В виде проуна Лисицкий изображает и человека — один из них, по-витрувиански распятый, вписан в ренессансный круг и прямоугольник одновременно, на половине его живота и лица положен треугольник, у уха — «палка»; второй парит в безвоздушном пространстве и построен из парабол-конечностей, раскрытой «книги»-торса и черной головы-шара. При этом в фигуринах 1923 года — театральных электромеханических марионетках для заумной оперы Крученых—Хлебникова—Матюшина «Победа над солнцем» — Лисицкий буквально составляет персонажей (силача, чтеца, забияку, старожила) из многочисленных геометрических фигур, получая в итоге те же проуны, которые при сравнении костюмов — простейших супрематических — к той же опере того же Малевича 1913 года кажутся изысканнейшими и чуть ли не маньеристскими. И здесь у Лисицкого появляется «Новый» — персонаж с красным сердцем-квадратом, разомкнутыми окружностями-конечностями и двумя головами, во лбах которых «горят» черная и красная звезды. Антропологическое преодоление Лисицкого здесь двойное: человек-гибрид оказывается механической куклой.

Похожий прием — два лица с тремя глазами — находим у Лисицкого в фотомонтаже к плакату Русской художественной выставки 1929 года. Такие же три глаза на два лица встречаются у Густава Клуциса: в плакате «Под знаменем Ленина» (1930) головы Ленина и Сталина сливаются глазами. Образ, известный по так называемой семиипостасной Троице — изображению Отца, Сына и Святого Духа с тремя лицами и четырьмя глазами, апроприированный Лисицким, сегодня кажется продолжением европейского сюрреализма, получившего «в стране большевиков», как показали кураторы Александра Селиванова и Надя Плунгян, серьезное развитие.


Методом наплывного, или проекционного, фотомонтажа Лисицкий в 1924-м производит и собственный портрет «Конструктивист», где рука с циркулем впечатывается в лицо художника таким образом, что глаз оказывается плавающим в ладони на манер арабской и иудейской хамсы — амулета-ладони с двумя большими пальцами и глазом в центре. В 1932-м работавший в Баухаусе Герберт Байер выпустит своего знаменитого дадаистского «Одинокого горожанина» — фотомонтаж, где две ладони с глазами подвешены внутри двора многоэтажного дома. С раскрытым циркулем в глазу Лисицкий изображает «Татлина за работой» (1921—1922): от головы художника нимбами расходятся разорванные окружности, одна из которых и является частью чертежного инструмента.

Гибридами человеческой природы и роботизированной машины становятся и выставочные конструкции Лисицкого. В Кельне на выставке «Пресса» 1928 года «архитектор-инженер» Лисицкий демонстрирует динамические «объемные установки» и гигантские фотомонтажи (фотовитражи, фотофризы). Инсталляция «Красная Армия» была составлена из пяти поворачивающихся щитов, подсвеченных изнутри и оклеенных военной прессой, поверх которой были изображены ростовые фигуры красноармейцев. На стене, перебиваемое треугольными флажками, было развернуто фотопанно размером 24 на 3,5 м с плакатным монтажом Лисицкого и художника Сергея Сенькина. Особенно сильным, практически эсхатологическим, образом выглядит плоскостная фигура женщины в платке: замахнувшись серпом и взвешивая в руке молот, она предлагает зрителю прочесть текст о работницах-крестьянках в СССР, которым буквально испещрена вся поверхность ее «тела», а на лице размещена культовая фраза Ленина о роли кухарки в государстве. В 1930-м на выставке «Гигиена» в Дрездене Лисицкий показывает фотомонтаж «Строительство социализма», где в мужской груди двое рабочих конструируют каркас сферы-глобуса. В качестве иллюстрации к книге Ильи Эренбурга «Мой Париж», вышедшей в 1933 году, Лисицкий помещает портрет автора с двойной, практически эшеровской, рукой: в одну ладонь Эренбурга Лисицкий вкладывает фотоаппарат, а другая ударяет по клавишам печатной машинки.

Так антропологический проект Лисицкого преодолевал границы внутри тела (глаз-рука, две головы, двойная рука), тела и механизма (глаз-циркуль, фигурины), мужского и женского (три глаза мужчины и женщины), внутриклассового (работница-крестьянка), задействуя мифологические и религиозные параллели. Позднее похожие приемы уже не будут слитными и наплывными — в 1930-х, в период (само)любования, Лисицкий сталкивает крестьянина и солдата в братском поцелуе, оставляя обе фигуры раздельными, а рядоположенные лица мужчины и женщины на военном плакате 1941 года «Все для фронта! Все для победы!» сохраняют все четыре глаза.

Архитектурное преодоление Лисицким пропагандировалось в тех же проунах — «Домах над землей», представлявших собой некие космические станции, которые можно было размещать в любом положении в проунраумах и печатать Хан-Магомедову вверх тормашками («вращая проун, мы ввинчиваем себя в пространство»). Знаменитый «горизонтальный небоскреб» (1924—1925) Лисицкого стоял на трех ногах, из которых можно было сразу попасть под землю — в метрополитен или сесть в трамвай. Такие небоскребы должны были «парить» над землей на местах транспортных развязок, сохраняя место для зелени и транспортных артерий.

Из всех архитектурных группировок 1920-х годов Лисицкий теснее всего общался с рационалистами — архитектурной группой Николая Ладовского и Владимира Кринского АСНОВА (Ассоциация новых архитекторов), занимавшейся, в отличие от следовавших за функцией конструктивистов, психофизиологическим восприятием формы, объема и цвета, придавая простому строительству антропологическую перспективу. Лисицкий, стремясь преодолеть классическую традицию и в архитектуре и создать «супрематический ордер», в 1924 году шлет из швейцарского санатория Ле Корбюзье в Париж статью для журнала Esprit Nouveau, в которой комментирует собственный коллаж из построек московской Всесоюзной сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки: «Это не Дада. Это не раскопки на Римском Форуме. Не реконструкция Помпеи. Это архитектура Первой сельскохозяйственной выставки СССР 1923 г., созданная дебильными учениками Палладио и других архитектурных импотентов. Осушен пруд? Использовано 3 000 000 кубических футов строительной древесины. В июле месяце 7200 человек работали круглосуточно. Без всякого сомнения, крестьяне многому научились. Но поняли ли сами предприниматели, чего им не стоит делать в следующий раз?». Этот текст Лисицкого напечатан в журнале не был — 29-й номер Esprit Nouveau был переработан Корбюзье в «Альманах современной архитектуры», и статья Лисицкого с иллюстрациями (работы Малевича и учеников Ладовского) выходит в 1925-м в берлинском Das Kunstblatt.

Нападая в дальнейшем на Корбюзье, Лисицкий, пользовавшийся его идеями вертикального города, в статье «Идолы и идолопоклонники» определяет западного архитектора как «буфер между крупным предпринимателем-подрядчиком и потребителем-жильцом», «архитектора для меценатов», а его архитектуру называет не «жил-строительством», а «зрелище-строительством». «Корбюзье, — пишет Лисицкий в журнале «Строительная промышленность» в 1929 году, — ослепил наших идолопоклонников конструктивизма и функционализма высокой артистичностью, художественностью своего псевдофункционализма. Корбюзье — в первую голову художник <…> Так заказывается артисту (не конструктору, строителю, инженеру) Корбюзье дом, дом, который строится заранее как сенсация, как трюк, и когда он готов, он воспроизводится в дамских журналах рядом с новейшей сенсацией туалета <…> полнейшая асоциальность архитектора, полнейшая оторванность Корбюзье от запросов широкой массы. Он не связан ни с пролетариатом, ни с индустриальным капиталом».


В журнальном и книжном дизайне проекты Лисицкого выглядят сегодня не менее радикально: здесь проектом художника становится преодоление рисованной мирискуснической книги. Вместо рукотворной графики Лисицкий предлагает оперировать только элементами типографской кассы, а в качестве изображений использовать простые геометрические фигуры, принципы кроссворда и шарады и, конечно, фотографию и фотомонтаж. Его книги со стихами Маяковского, верстка журналов «Известия АСНОВА» и «ВЕЩЬ» и работа с журналом «СССР на стройке» становятся «шедеврами дизайна и шедеврами пропаганды» (Михаил Карасик). Книга Лисицкого то превращается в телефонный справочник с рубрикатором-содержанием, то становится загадкой, одновременно оптической и фонетической, то раскладывается в пространстве гармошкой фотомонтажей. При всей кажущейся плакатности и простоте верстки многие свои полиграфические изделия Лисицкий печатал в Европе (в СССР не было необходимого оборудования), выводя саму архитектонику книги на следующий уровень.

Судьба Лисицкого, художника с мировым именем и интернационального контекста, сложилась трагически. Архитектор по образованию, Лисицкий, учившийся в Германии (в питерскую Академию художеств его не приняли то ли из-за еврейской процентной нормы, то ли из-за экзаменационного неканонического рисунка дискобола), стремится в Советскую Россию «быть полезным». Больной туберкулезом Лисицкий торопился творить, боялся не успеть создать самое главное, видя в государственном заказе преодоление буржуазного рынка, а в политическом послании, спускаемом сверху, «предписанных плакатах» — временную необходимость. Сам Лисицкий не перестает думать в этой связи о Жак-Луи Давиде, республиканце-революционере, оперативно ставшем придворным живописцем; художнике, голосовавшем за смерть короля и немногим позднее уже приветствовавшем Наполеона.

Судьба Лисицкого-художника осложняется его как будто всегда вторыми ролями. В живописи Лисицкий стоит после Малевича (его проуны для многих — всего лишь развитие супрем в пространстве и продолжение идей УНОВИСа); в фотографии и коллаже Лисицкий отодвинут фигурами Родченко и Клуциса; в архитектуре его имя ставится после конструктивиста Гинзбурга и рационалиста Ладовского, а востребованными в советской архитектуре в итоге оказываются не протяженные корпуса проунов, а малевичевские прототипы сталинских высоток — монолитные архитектоны. Лисицкий-архитектор построил всего один дом (типографию «Огонька») — его горизонтальный небоскреб, издевательски прозванный «домом-утюгом», сооружать не стали (а «лежачий» небоскреб в Москве построят намного позднее, уже на второй волне модернизма). Разрабатываемые Лисицким электромеханические установки, театральные роботы на сегодняшней сцене тоже не сильно распространены: кажется, в пластическом театре люди изображают машины, а не наоборот.

Удивительно, но даже звездные амплуа Лисицкого — выставочный дизайн и журнально-книжная верстка — прямых последователей, способных развить и продолжить его идеи, не получили. Экспозиционная и издательская индустрия идет по пути минимализации и рационализации средств, как будто стесняясь эффектных решений и сложных конструкций. (Книжный художник Евгений Корнеев, которого в минимализме упрекать сложно, — и тот делает каталог выставки Лисицкого на тонком офсете небольшого формата, воспроизводя регистры «телефонной» книги стихов Маяковского в абсолютно декоративном режиме, а обложку, блестящую и сильно выдающуюся за размер блока, оформляет не острым углом Лисицкого, а мондриановским прямоугольным квадратом.)

Но именно этой альтернативой, путем, которым мы не пошли, «художник интегрирующего таланта» (Хан-Магомедов) Эль Лисицкий интересен сегодня. И это даже неважно, что выставка экспозиционно и кураторски абсолютно безóбразна: здесь нет пластических аналогий, как, скажем, на персоналке Фрэнсиса Бэкона в Эрмитаже, нет точной остраняющей и ироничной рифмы типа Айвазовский — «Синий суп», нет и активного архитектурного решения выставочных залов, предложенного тем же Ассом к персоналке Коржева в той же Третьяковке. Такой замузеенный Лисицкий, чье наследие — не слишком большое — совершенно неоправданно разорвано между двумя музеями, кажется сегодня до сих пор непонятым. Илья Кабаков, не так давно «прокативший» Лисицкого по трем музеям, кажется, разоблачал сам жанр агитационной инсталляции и ее жизнестроительный пафос («Утопия и реальность» (2010)); инди-рок-группа Franz Ferdinand в своих клипах демонстрирует как раз механического Лисицкого; Дмитрий Гутов, подвешивая супремы из металла, досок и картона на металлических сетках, предлагает зрителю то самое динамическое восприятие Лисицкого («Параллакс» (2009)); Роман Сакин в управляемой звуковой скульптуре оперирует сквозным красным в пространстве («Лес» (2008)).


Но самым ярким «Лисицким» в Москве стал, конечно, парящий мост парка «Зарядье»: стоящий на трех опорах, в одной из которой располагается подъемник (совсем как в «горизонтальном небоскребе» Лисицкого), он наконец и реализует идею вертикального города-сада с навесными пешеходными аллеями, обходящими памятники архитектуры и транспортные шоссе, и становится параболической трибуной «над землей» для каждого человека с фотоаппаратом. Так идеи самопреодоления (гравитации) 1920-х сливаются с практикой самолюбования 1930-х, а Эль Лисицкий оказывается актуальным художником позднего государственного капитализма.

---
А вот его последняя цитата, в заключительных главах «Будущее и утопия» и «Идеологическая надстройка» Лисицкий отметил необходимость -
«быть сегодня очень деловитыми, очень практичными и отказаться от романтики, чтобы догнать и перегнать остальной мир. Но следующая ступень, одной из идей которой будет преодоление основы — привязанности к земле, возникнет на базе развитой индустрии и техники. Эта идея уже развивается в ряде проектов, например, в проекте института Ленина на Ленинских горах И.Леонидова. А следующая ступень преодоления основы — привязанности к земле идет еще дальше и потребует преодоления силы тяжести, парящих сооружений, физико-динамической архитектуры».

Кстати сказать, одна из самых известных работ классика русского и советского авангарда была вот эта -

Что характерно, плакат «Бей клином» РГБ не давала на выставки последние 40 лет — между тем это по своей важности для истории русского авангарда равноправное с «Черным квадратом» Малевича произведение.

Немного антропологии и много живописи - украинки как южные славянки, или...?

Как мне представляется, это вопрос так и не проработанный никем, так не взяться ли нам, братцы, за Тараса нашего, Шевченко(с), в смысле за его Катерину, еще точнее за фенотип украинок, аки южных славянок? Или хазарок? Или турчанок? Или мадьярок? Или... кого?
С чего бы это я, спросите? Да что-то до того политика надоела, что захотелось доброго и прекрасного, высокого и совершенного, ну, на худой конец, просто красивого визуала, да кстати же и вспомнился диалог недавний о внешности украинок..:) (гусары, молчать(с)). Так вот, я приглашаю имеющих на этот счет собственное мнение обсудить вопрос, а я, со своей стороны, обязуюсь представить свидетельства классиков-корифеев русской живописи(и не только их), изображавших классическую украинскую внешность еще в позапрошлом и прошлом  веке... Итак, наслаждаемся высоким, в некоторых случаях (кроме шуток) искусством -

1. Шевченко Т. Катерина (1842)                                 2. Тропинин В. Подолянка (1825)

3. Рачков Н. Девушка-украинка (2-я пол. 19 в.)     4. Измайлович В. Хохлушка (конец 19 в.)

5. Ярошенко Н. Женский портрет(Украинка) (1870-е)   6. Маковский К. Украинка (1884)

7. Прохоров С. Украинская дивчина (1929)            8. Качура-Фалилеева Е. (начало 20 в.)

9. Дряпченко И. Украинка (1931)                            10. Репин И. Украинка у плетня (1876)

Ну вот, галерея мною представлена для вас, друзья... Как вы сами можете убедиться, полотна очень неравнозначны по уровню своей художественной ценности и по статусу авторов, по мне так самое роскошное здесь репинское, 10-е (рекомендую рассмотреть на большом увеличении, в подробностях). Помимо всего прочего, антропологический тип украинки передан в нем наиболее ярко, как мне кажется, а уж психологический профиль нарисован просто убийственно точно (что вообще было свойственно Илье Ефимычу)...

И еще один репинский портрет, как "контрольный выстрел в голову" тем, кто продолжает отстаивать украинское славянство в пику русскому монголокацапству и финноугрству (опять же, внимательно изучите психотип представленной модели, великим мастером психологического портрета сказано буквально все о национальных особенностях)
Ну - и, много вы  в представленной галерее образов увидели славянского, граждане? Или, скорее - хазарско-монголотатарско- мадьярско-тюркско-румынского?
Ваши мнения? Особенно тех, кто видел украинок массово и разнотипных - от западенок-галичанок до подолянок и схиднячек... Расскажите о своих впечатлениях, поделитесь наблюдениями, дорогие френды)))
UPD

СтеретьЗаморозитьСкрыть
Самое главное что это русское искусство о женщинах окраины империи. Что бы наВукраине не говорили, там была создана только деревенская культура, г.о. песенная. Самостоятельного стиля живописи и архитектуры у хохла НЕТ. Как и Литературы. Считается что для строительства сильного государства нужна полноценная зрелая городская культура, в полном наборе, т.с.
СтеретьЗаморозитьСкрыть
<была создана только деревенская культура, г.о. песенная
Да и этого даже нет. Достаточно посетить Сербию , Болгарию или Румынию, чтобы убедиться в ее вторичности .
Укропесни калькированы с балканских образцов.
(из комментов к посту)